東京六本木：森美術館《塩田千春：撼動的靈魂》

線可以纏結，切斷再鬆開。

彷彿反映了人際關係，總是投射著我的心。

糸はもつれ、絡まり、切れ、解ける。 それは、まるで人間関係を表すように、私の心をいつも映え出す。（塩田千春）

在巨型的展間中，高挑的天花板，紗線作品呈現的視覺效果魄力且鮮明。

展覽看點與藝術家簡介

塩田千春（しおた ちはる）1972年生於大阪府岸和田市，京都精華大学洋画科畢業後，赴澳洲交換留學。之後以歐洲為中心持續創作發表，現住德國。展出作品包含裝置、攝影、行為藝術錄像、攝影、舞台藝術等。

塩田的作品以具現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱，她的創作圍繞在「生」、「死」、「存在」、「連結」、「記憶」等元素。 靈感來自於她自身的經驗再現，關於那些不安和恐懼，而創作就是她唯一向外界吐真言的窗口。

展覽介紹提及：「我們到底在追尋什麼？到底要往何處去」的哲學觀，隨著整場展覽最核心的思想與提問，在一進入展場中，觀眾就不禁被牽引進入她編織出的維度中。

她說，所有事物都在急遽變化的現代，人們的價值觀及社會全體構築的意念，也隨時在瓦解。藝術家敏銳的本能和深刻觀察，將透過本展呈現在觀眾眼前。

創作探尋認同、界線、與存在

經過四天在工作坊絕食的塩田，口中吐出的其中一字就是「日本」。

隔日，她進行了一場行為展示，全裸在斜面的洞窟裡攀爬，跌下又再次往上爬。投射自己對於遙遠的母國，自己居所的思念，以及無法歸國的不安定情緒。

《トライ．アンド．ゴー．ホーム》（Try and Go Home）/ 行為藝術 1997

數位攝影 2019 (Photo: Frank BAgemann)

「牆」，發想於柏林圍牆以及以色列哭牆。在她的觀點中「血液」代表家族、民族、國家、宗教等界線。表現「無法跨越這道牆的存在」。站在作品前，聽得到心臟跳動的聲音，蜷曲的身體模仿胎兒的樣態。這裏更提到她得到癌症的事實、以及凝縮自身懷孕、流產、出生等經驗。

《ウォール》Wall /錄像/2020

3分39秒

癌症復發 對死亡的不安與感悟

以9歲時鄰居家發生的火災做為概念，黑線纏繞的空間裡，擺著一台燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，燒焦的氣味隨著風流淌於空氣中，那台鋼琴仍然以焦黑的樣態象徵「存在」。

《静かさのなかで》In Silence , 2002

我在被宣告得病的這兩年， 一邊構思個展的內容，耗盡精力活下去。

病気の再発を宣告されての２年間、個展の構想をしながら、

私自身、生きることで精一杯だった。

有感於命運可能走向終點，人消逝了，會留下什麼？她的作品與自身經歷、感受緊密相連，諸如不安和恐懼，而她也想要通過創作去治愈內心。身體的病痛也好，精神的悲痛也好，創作就是藝術家終其一生抒發的窗口。

讓我想起愛因斯坦曾說過一句話：「發瘋就是重複做同樣的事情。然後期望會有不同的結果。」(Insanity is doing the same thing over and over again and experting different results.) 或許這也是大多藝術家共通的特質：發揮與生俱來的狂野與實驗精神，探索所有在藝術中產生的可能性，織羅出屬於自己的心靈旅程。

活著到底是什麼？我們為什麼活著？ 看完這個展覽，或許能給觀者不一樣人生的感悟。

展覽資訊

地點：東京六本木森美術館 看展日：2019/07/19

【巡迴展覽時間表】 第一站：韓國釜山市立美術館（2019年12月17日～2020年4月14日） 第二站：澳洲QAG&GOMA（2020年6月27日～10月5日） 第三站：印尼MuseumMACAN（2020年11月21日～2021年2月23日） 第四站：台灣台北市立美術館（2021年4月10日～10月17日，已延長）